Departamento de Filología, Comunicación y Documentación de la Universidad de Alcalá

Los estudios de arqueología urbana de gran parte de las ciudades actuales han comenzado con las descripciones y comentarios que aportaron en su día determinados autores, cuyas referencias fueron puntos claves a la hora de emprender la primera excavación arqueológica. Tal es el caso de la ciudad de Cartagena, pues los documentos de Jerónimo Hurtado y de Francisco de Cascales dieron las primeras pistas de lo que ya se venía sospechando: una gran ciudad antigua albergaba en el subsuelo.

Los relatos homéricos han tenido una grandísima repercusión en toda la literatura universal. La cultura romana, por supuesto, heredó el legado que Homero dejó en forma de epopeyas. Sin embargo, no sólo la literatura es receptora de las leyendas y mitos, sino también el arte, sus representaciones escultóricas y pictóricas. El descubrimiento de Pompeya, la ciudad sepultada por el Vesubio, supondrá el testimonio más fiel e, incluso, único del arte pictórico en la Antigüedad, testimonio que, además, dará a conocer la importancia de la cultura griega en una ciudad romana como vehículo ideológico, iconográfico y transmisor de una cultura común.

Muy conocido es entre arqueólogos y amantes del arte antiguo el Kylix de Vulci, pero ¿se conocen todos los detalles de esta famosa pieza arqueológica? ¿Qué hay de cierto en todo lo que se ha escrito sobre ella? En este artículo se pretende estudiar a fondo la verdadera historiografía de la pieza y analizar minuciosamente lo que los investigadores han concluido a lo largo del tiempo sobre su importancia.

A la antigua ciudad de Reate, a pesar de su cercanía a Roma, no se le ha prestado demasiada atención en cuanto a estudios arqueológicos se refiere. No por ello carece de historia y de acontecimientos poco relevantes. En este artículo se pretende dar a conocer una antigua ciudad que fue habitada por varios pueblos antiguos, información que sabemos gracias a las fuentes clásicas. Por último, se ahonda en el estudio arqueológico de la ciudad romana en forma de recorrido (ciudad en la actualidad casi perdida en su totalidad).

Roman culture is essentially epigraphic. Since the first studies on this civilization, mainly a result of the discoveries of Herculaneum and Pompeii, it has been called “the culture of epigraphy”, due to the variety of texts that report on different topics and conventional motifs. In front of public and monumental inscriptions there is also what called minor epigraphy, whose support was, basically, the wall: the famous graffiti and dipinti. The grafito is the written text or drawing on the wall with coal, while the dipinto is the written text on the wall with paint. Both inscriptions provide exceptional information about the life and customs of their time: anonymous authors left on the walls of their homes, their establishments or even on public walls testimony of their beliefs and their personal situations. These inscriptions are spontaneous, immediate writings, whose momentary need does not imply permanence in time, but they are designed to have a precise function in the “now”.
From the point of view of the ancient linguistics, they have provided important information about Vulgar Latin and its evolution. Why to study these epigraphic testimonies of the insula VII, 6? This insula was first excavated between 1760, 1761 and 1762 by the military engineers Roque Joaquín de Alcubierre and Karl Weber, who worked under the orders and patronage of King Carlos III. During the nineteenth century, the Italian archaeologist Giuseppe Fiorelli collected all that information generated by the two engineers from the files and published it a century later. Between 1909 and 1910, the second major excavation of the insula was conducted by Giuseppe Spano: he was the first archaeologist to excavate it completely, he left all well documented (including photos and maps) and collected the graffiti and dipinti which he found while advancing his work.
However, in a parallel way and concerning to the political sphere, Mussolini imposed a fascist government based on cultural policy, so he controlled all the archaeological wealth of Italy and used it for the benefit of his party. Precisely because of the importance that Mussolini granted to Pompeii and, as many Germans hid in the basements of some of its excavated houses, the ancient city suffered irreparable damage during World War II. Specifically, insula VII, 6 was bombed on September 13th 1943. Precisely for this, we owe so much to the written testimony of Spano, because otherwise we would never have known of the existence of the graffiti and dipinti of this insula. Some authors say that it was the most affected by far, the most demolished and forgotten of the history of Pompeii, the real “Cinderella” of the excavations. Despite the attempts, of Vitiello Pietro to restore the VII, 6, in 1950, it fell into oblivion. With this work the main objective of the author has been to collect and organize all the epigraphic documentation found in this insula, since excavations began in this area of Pompeii until the documentation which appears today. So a corpus of inscriptions with a total of 174 documents has been created. Later, a relevant epigraphic study has been carried out with its subsequent conclusions.

Dados los escasos estudios que existen en la actualidad sobre el Dioniso Sardanápalo y la problemática que presentó a los primeros anticuarios y que sigue manifestando, como veremos, la autora en dicho artículo pretende esclarecer, en la medida de lo posible, un atisbo de veracidad y exactitud sobre esta pieza.

Los estudios de arqueología urbana de gran parte de las ciudades actuales han comenzado con las descripciones y comentarios que aportaron, en su día, determinados autores, cuyas referencias fueron puntos claves a la hora de emprender la primera excavación arqueológica. Tal es el caso de la ciudad de Cartagena, pues los documentos de Jerónimo Hurtado y de Francisco de Cascales dieron las primeras pistas de lo que ya se venía sospechando: una gran ciudad antigua albergaba en el subsuelo. Una vez analizadas y estudiadas las primeras noticias y excavaciones de las que se tiene constancia en Cartagena durante su etapa moderna (desde 1900, año en que fue descubierto el decumanus maximus, hasta 1971, cuando fue hallado un tramo del cardo maximus), en esta segunda parte, estudiaremos las campañas arqueológicas que tuvieron lugar entre 1970 y 2015.

La cultura romana es esencialmente epigráfica. Desde los primeros estudios de esta civilización, principalmente a raíz de los descubrimientos de Herculano y Pompeya, se la denominó “la cultura de la epigrafía”. En este artículo se ahonda en la definición, tipología y funciones de los grafitos y dipintos, siempre utilizando como base las fuentes clásicas y la arqueología.

Catabasis and anodos were important concepts in Classical Greece, because their moral tone was intimately connected with the ideas of death and resurgence. Most myths end with a horrible death for punishment or revenge, or with a revival for the forgiveness of a God. This places in a higher step the idea of death/resurgence. Hades and Persephone were the Gods par excellence of the hellish world, of darkness and glooms. Both were considered the bearers of death, both carry the concepts catabasis and anodos in their names and personalities and so their images were reflected in the iconography.

Es posible que a partir de ahora, en primavera, cuando admiremos un precioso campo rojo de amapolas, volvamos a leer este blog donde se nos cuenta los curiosos efectos que produce esta inocente flor tanto en hombres como mujeres. Macarena Calderón Sánchez (Universidad Complutense de Madrid) colabora esta semana en nuestro blog con un interesante ensayo sobre este curioso tema donde farmacopea y literatura se unen para hacernos, en definitiva, un poco más sabios y felices.

La importancia de las fuentes clásicas es clave para entender las artes antiguas. Uno de los casos es el de la pintura mural griega y romana: ¿qué sabemos en realidad de sus orígenes? ¿Quiénes fueron sus pintores más sobresalientes y qué técnicas emplearon? ¿Qué valor podía tener un cuadro en aquella época? ¿Qué diferencias había entre la pintura mural pública y la privada? ¿Hasta qué punto fue importante el descubrimiento de Pompeya para el género pictórico? Este artículo pretende arrojar algo de luz a todos estos interrogantes.

Los antiguos también se “colocaban”, aunque sus motivaciones y sus objetivos a la hora de consumir sustancias psicotrópicas no coincidan necesariamente con los que puedan darse hoy en día. Los rituales, las curas y las pócimas amorosas aparecen una y otra vez en las fuentes clásicas.

In Pompeii traces of worship of three triads have been found: one of
them relates to Hercules, Bacchus and Venus. Devotion for represent
the Dionysiac is visible through the gardens of the Pompeian domus, the
most representative environment associated with Dionysus, because the
naturalism and growth are elements, among others, that related to
Pompeian people with the God; sometimes, the correspondence between
the room and the divinity was achieved by masks and garlands that
decorated columns and stucco and, even, statuettes of animals. The
garden represented a place of rest, refuge and salvation in the Antiquity;
it was a room into the domus that stimulated the connection between the
religious conception and primitive naturalism. For example, the House
of the Vettii (VI.15.1) summarises very well what was explained above.
However, mural painting of interior of the houses is exactly the best
way to convey the Dionysian taste: the union of Dionysus and Ariadne,
their history and myth were widely covered in the walls of the
Pompeian domus (as is known, the abandonment of the the girl by
Theseus and the subsequent discovery of the youth by the God). There
is also an abundance of iconography of the couple with their respective
attributes. Of course, representations of Dionysus like sovereign and
triumphant God are evident, as it can be seen in the famous mosaic of
Dionysus child on beast found in the House of the Faun (VI.12.2). It is
common to find frescos with his entourage and his faithful companions:
for instance, in the houses of Lucrezio Frontone (V.4a) and Gavius
Rufus (VII.2.16-17). The lararios were also appropriate places to
recreate the Dionysian atmosphere, because Lar was introduced in the
cortege of the God, as it can be seen in the Caupona of Lucius Vetutius
Placidus (I.8.9) or in the House of the Centenary (IX.8.3). The oscilla,
given their propitiatory intentions for festivals or planting and harvest
time, were a sculptural way by which the divinity also represented; like
pinakes of marble, that represented theatrical masks and Dionysus
himself, subtle indicators that the festive mood inherent divinity was
present in the daily lives of Pompeian people.
Even in the temple of the goddess Isis (VIII.7.28), the guarantee
testimony of oriental cult in Pompeii, there was also Dionysian
presence, which should not be surprising, on the other hand, because
there is an identification of Dionysus with the Egyptian God Osiris.
Without any doubt, the two clearest manifestations of the Dionysism
was developed in Pompeii are the temple of the deity, was built around
the third century BC, outside the city walls, and the famous frescos from
the Villa of the Mysteries, some paintings that appear to narrate the
initiation of one (or two) women in the Bacchic Mysteries. However, if
Bacchanalia were forbidden in Rome and Campania in 168 BC and the
frescs of the Mysteries have been dated around 60-50 BC, are fully
accepted the Consult Senate de Bacchanalibus? Was, therefore, the cult
of Dionysus settled and forgotten?

La cultura romana es esencialmente epigráfica. Desde los primeros estudios de esta civilización, principalmente a raíz de los descubrimientos de Herculano y Pompeya, se la denominó "la cultura de la epigrafía". Este trabajo pretende sacar a la luz y dar a conocer la epigrafía (en su mayoría, perdida) de la ínsula VII, 6 de Pompeya, la llamada "cenicienta", debido a la cantidad de desastres de los que ha sido víctima a lo largo de los siglos. Se ha prestado especial atención a los diarios de excavación de los siglos XVIII, XIX y XX, principalmente destacan los testimonios de los arqueólogos Fiorelli (1860 y 1875) y Spano (1910). También se recogen los estudios de la ínsula VII, 6 que ha emprendido el equipo de investigación dirigido por J. M. Luzón, al que pertenece la autora, desde 2007 hasta la actualidad. Por último, se presenta un estudio epigráfico de las inscripciones más llamativas y se propone una nueva manera de editar grafitos y dipinti por medio de reconstrucciones virtuales.

This work aims to bring to light the epigraphy (mostly lost) of the insula VII, 6 of Pompeii, the so-called "Cinderella", due to the number of disasters that have been the victim over the centuries. The work has been organized into three parts:
1- I have read numerous excavation journals of the eighteenth, nineteenth and twentieth centuries; specifically, I paid special attention to the works of Giuseppe Fiorelli Pompeianarum Antiquitatum Historia (1860) and Descrizione di Pompei (1875), and to the newspaper Notizie di Scavi by Giuseppe Spano (1910). Of course, the reports of the current excavation campaigns in that island have also been discussed.
2- All the material found in these diaries and reports has been compiled, correspondence has been sought in the Corpus of Latin Inscriptions and, finally, the results have been presented in a table arranged in chronological order.
3- An epigraphic study of the most striking inscriptions has been carried out and a new way of editing graffiti and diphthongs has been proposed by means of virtual reconstructions.